ACOMPAÑAMIENTO GRUPAL DE PROYECTOS AUDIOVISUALES.
OTRAS NARRATIVAS. ON-LINE 2023 / 2024.
CONVOY DE CINE es un espacio para compartir en grupo procesos de investigación y creación (principalmente audiovisuales pero abierto también a otros focos de interés).
Curso anual on-line de cine de no-ficción. Lectura y escritura de imágenes. Cine hecho con atención y amor. En breve masterclass…
SIETE DES/ARTISTAS X SIETE PIEZAS X SIETE DÍAS
Se viene en primavera una experiencia nueva. Un laboratorio minúsculo, silencioso y ligero. Pero no por ser minúsculo dejará de alcanzar cimas; no por ser silencioso dejará de resonar lejos; no por ser ligero dejará de tener peso. Un encuentro para siete artistas (y/o desartistas) que compartirán siete piezas en siete días.
Ay Marcel, esta mañana me he levantado. Descalza, aún en pijama y tambaleante, me he chocado contra el espejo. Lejos de espantarme, el impacto me ha detenido en el acto. Tal es la fuerza de la curiosidad cuando despierta. Ha sido entonces cuando he visto una mariposa blanca revoloteando entre la luz y la obscuridad del sueño. Le he susurrado palabras nunca antes pronunciadas en este cuarto. Me ha dicho silencio y por un instante nos he visto desde el otro lado.
Cartas. Cartas a los amigos, cartas al amante, cartas a la madre, cartas al espectador, cartas a uno mismo. Cartas enviadas y recibidas. Cartas en botella, en imágenes, en papeles con marcas de agua. Cartas abiertas y cartas cerradas. La selección entre las cientos de notables cartas filmadas ha sido ardua. El mes de enero os proponemos una pequeña hoja de ruta que sin duda continuaremos.
Hay un camino muy provechoso para afinar la herramienta del ver y perfilar la mirada propia. Se trata de estudiar cómo distintos/as autores/as han resuelto el mismo problema. El problema, en esta propuesta del mes de diciembre, es el de adaptar la novela «Crimen y Castigo» de Fiódor M. Dostoyevski. Preguntaba Gilles Deleuze en la conferencia que compartimos este septiembre qué es lo que hace que un cineasta tenga deseos de adaptar una novela. Respondía que
Muy sencillo y muy rápido: un seminario para aprender definitivamente cómo debes aplicar a una convocatoria de cine y/o artes visuales. (II Edición)
En noviembre el Bruto On Cineclub se pone afro. Un puñado de películas siempre poco o nada representativas de toda la producción del continente africano cuyo imaginario nos es tan desconocido como sugerente.
ENTRENAMIENTO DEL CUERPO ESCÉNICO. CURSO 2022/23. Un espacio donde crear conciencia de nuestra presencia en la escena. Conocer la fuente de nuestra energía. Desarrollar la conexión del cuerpo físico con el cuerpo aliento. Liberar nuestra fuerza creadora, emocional y sonora. Cultivar una escucha extraordinaria. Aplicar el entrenamiento al acto creativo.
TALLER INTENSIVO PRÁCTICO-TEÓRICO ON-LINE DE FIN DE SEMANA. Cine y Artes Visuales paso a paso. Caminaremos, miraremos, escucharemos y haremos arte/cine con los pies en la tierra. Caminaremos como flâneurs/ses con Rousseau, Walser, Fulton, Smithson, Herzog, Alÿs, Long, Debord y muchos/as otros/as caminantes a lo largo de la historia. Aprenderemos que caminar es un acto artístico además de un acto de resistencia política. Caminaremos con un par de chanclas y otro de buenos ojos.
Caminar impedidos, con un límite visible, obvio, tangible. Caminar impelidos por el deseo de saber. ¿Por qué así y no de otra manera? Experimentar el cuerpo con ataduras. Prestar atención al movimiento que surge de la necesidad. Pensar el límite como posibilidad. Transmutar el gesto cotidiano al gesto extraordinario. Abismarse, tal vez dar un traspiés, pero como dice el maestro, quien tropieza da una zancada para no caer. ¿Vienes?
Este comienzo de curso 2022/22 el cineclub se pone filosófico. Asumimos el riesgo de quedarnos a solas con la propuesta pero nos pueden las ganas de compartir cosas que nos vienen nutriendo tiempo ha para pensarlas juntos y en relación unas con otras. Deleuze, Agamben, Arendt, Godard, Aristóteles, Straub, Sloterdijk, Akerman, Mievielle. ¿Vienes?
uestros pies: el territorio desplazando el mapa; a través de los oídos: el canto de los cucuyos y los gorgoritos estelares.
LABORATORIO (BRUTAL) DE CREACIÓN AUDIOVISUAL 22/23 para explorar, jugar, divagar, componer, pensar y hacer con, sobre, desde y alrededor de las imagenes.
CURSO ANUAL DE NARRATIVA AUDIOVISUAL. Te proponemos un pasaje por el cine de no-ficción, un camino de lectura y escritura de imágenes, abordando el lenguaje audiovisual desde sus especialidades. Te proponemos aprender de otros y con otros acompañándote en la realización de piezas audiovisuales.
Será de noche, será en silencio, será armónico y meditativo. Caminaremos acompasados con paso firme, ligero, dinámico y encandilado como se camina sobre las aguas de un lago: sin hacer ruido para no caer. Silencio en cada paso, silencio en cada hueso, silencio en cada respiración. Y en medio del silencio desplegaremos la mayor de las escuchas.
Este junio, último mes del curso 2021/22, recogemos los restos que se han ido desperdigando a lo largo de las sesiones: menciones, anhelos, atrasos, asaltos. Por ver, hay un poco de todo para despertar el intelecto, el pensamiento crítico, el deseo, las sensaciones, el recuerdo y las ganas de más. ¿Vienes?
Seguimos practicando el arte de caminar como hicieran Hamish Foulton, Imre Thormann, Francis Alÿs, los peripatéticos o nuestros ancestros nómadas. Conocemos sus teorías, sus experiencias y el resultado de sus investigaciones. Con Just Walk, las ponemos en práctica. ¿Vienes?
Este mes de mayo nos sale al encuentro la virtud y el pecado desde el cine hecho por mujeres. Un breve panorama de miradas que se asoman al margen. Retratos de la noche, retratos del deseo, retratos del tabú.
Con Just Walk, ponemos en práctica un modo de caminar consciente como herramienta para un hacer/vivir diferente. Caminamos, nos damos el tiempo de estar presentes, de atender al cuerpo en relación, de dejar pasar algo al avanzar, de abismarnos en el caer, de aceptar lo que llega y lo que se va, de meditar en movimiento, de escuchar y de ver y de sentir que todo está ubicado en su justo lugar. ¿Vienes?
Cine de camino, cine de búsqueda, cine de huída, cine de fuga, cine de aventuras, cine de política, cine de personas. La carretera este mes es: tema, metáfora, estructura y/o paisaje. Cuatro propuestas que transitan entre un aquí y un allá, entre un yo y un tú, entre una fantasía y una materialidad, entre un decir y un no-decir, entre un sentir y un pensar.
Taller práctico para hacer una pieza con lo que se tiene y desde donde se está sin que los límites –ya sean materiales, personales o imaginados– vayan en detrimento de la solidez de la propuesta.
Continuamos con nuestros Just Walks este mes de marzo de 2022. Ponemos en práctica las experiencias estéticas relacionadas con el caminar que otros/as artistas experimentaron antes que nosotros/as. Tomamos sus investigaciones y las transformamos para que resuenen en nuestro contexto actual.
CINECLUB ONLINE MIÉRCOLES DE 20h. a 21:30h. Este mes de marzo vamos al encuentro de Japón. En los 60’s y 70’s el archipiélago atravesaba una época de hastío, desilusión y cansancio político que se hizo sentir en las propuestas estéticas del momento. Hubo quienes fueron incapaces de diferenciar la vida del arte, quienes se sintieron desgarrar por la insuficiencia del medio y quienes deambularon eclécticamente por disciplinas diferentes con actitud inconformista y temeraria.
TALLER INTENSIVO ON-LINE MARZO 2022. Quien tropieza da una zancada para no caer y quien deja a medias las cosas provoca insospechados deseos de completitud. Hay más sustancia allí donde la conciencia y la voluntad pasan a un segundo plano que ahí donde reinan. Pero ¿cómo rescatar el valor de lo que se presenta como resto? ¿cómo atender lo que sucede en el margen sin que pierda su don?
TALLER INTENSIVO FIN DE SEMANA. ABRIL, 2022. VALENCIA. Darse o no darse cuenta, he ahí la cuestión. Nos hemos acostumbrado a posponer el encuentro sensorial con el mundo lo que en términos artísticos ¡y vitales!– es un delito hacia el mundo, hacia el otro y hacia nosotros mismos.
CINECLUB ONLINE MIÉRCOLES DE 20h. a 21:30h. Este mes de febrero viajamos a la Checoslovaquia de los años 60′ y 70′. Veremos Cine de la Nueva Ola Checa. Pero no nos enfrentaremos solo a un país concreto, ni a un periodo histórico de hastío político, absurdo administrativo, revuelta social y transición. También visitaremos la condición humana cuando el horizonte de expectativas se tambalea, la historia reciente muestra sus blandas cicatrices y lo que está por llegar aún es informe.
PLAYGROUND #06 SÁBADOS DEL MES DE FEBRERO DE 11h. a 13:30h. MADRID PRESENCIAL. Caminar, caminar, caminar. Just Walks son cuatro propuestas para practicar el arte de caminar como hicieran Hamish Foulton, Amy Sharrocks, Stuart McAdam, Christine Quoiraud o Teresa Aninat. Conocemos sus teorías, sus experiencias y el resultado de sus investigaciones. Con Just Walk, las […]
De Philibert a Cohen pasando por Wiseman, Holzhause, Resnais y Marker. ¿Qué queda del arte entre tanto muro? ¿Cómo afecta la política institucional a la experiencia estética? ¿Es posible tal experiencia en tales instituciones? ¿Son museos o mausoleos? ¿Cuáles son los alcances y percances del conservar?
Seminario intensivo. Enero 2022. On-line. Preparar un dossier y aplicar a convocatorias. Un taller para aprender definitivamente cómo debes aplicar a una convocatoria de cine y/o artes visuales. No puede ser más sencillo.
NUEVAS FECHAS 14-17 MARZO. Taller práctico intensivo. Entrelazamientos cine y escultura. Cuando el cine sale de la sala y se mete en un volumen plástico. ¿Qué ocurre? ¿Cómo se produce el diálogo?
Tres películas sobre tres pintores: Caravaggio, Rembrandt y Cezanne. Pero ninguna de las tres películas habla sobre pintura. La pintura es la excusa para hablar del acto de creación, de la construcción del ver, de la historia que se repite. ¿Vienes?
11 de diciembre 2021. Caminar juntos como experiencia estética. Observar con tensión de arquero el andar propio y el ajeno. Abismarse entre paso y paso. Desplazarse siguiendo un ritmo cadencioso. Inspirar luz, expirar sombra. Quebrar(se en) el ir y el venir. Detenerse. Atravesar umbrales invisibles. Reconocerse en el en. Revolver la senda. Retornar la esquina. Anotar los vuelcos. Tomar la vía. Perderse siempre. Encontrarse nunca. Caminar como quien (no) quiere la cosa amando por ser camino, el camino.
Mostrar jirones de memoria entretejidos de ausencia. Mostrar relámpagos prendidos en las vísceras de la noche. Mostrar fantasmas atravesados de fantasmas. Mostrar quietud en movimiento y movimiento en lapso. Este mes cine en las córneas de Marguerite Duras, Richard Kerr, Jean Cocteau, Jean Luc Godard y Harmut Bitomsky. ¿Vienes?
30/10/2021 Taller intensivo presencial Madrid para ejercitar un modo de percibir y captar la realidad sensorialmente.
Cine de artesano, cine de espera, cine de luz, cine de ecos, cine de proximidad, cine de silencios, cine de sombras, cine de huidas. Este mes de octubre nos vemos reflejados en las pupilas de Robert Beavers, Barbara Loden, Valeska Grisebach y Nathaniel Dorsky. ¿Vienes?
Curso anual presencial de creación. Madrid Presencial. De octubre 2021 a Junio 2022. Un espacio para la creación (con especial enfoque en lo cinematográfico) y otras expansiones. Cada semana proponemos tener una experiencia, pensar y hacer sobre un tema: la ausencia, el límite, el caos, la memoria, la dualidad… Pensamos a partir de ejemplos, citas, vídeos y otras referencias. Hacemos a partir de las prácticas que compartimos en grupo. Hacemos, creamos y pensamos juntos. ¿Vienes?
Retomamos nuestro querido espacio para analizar y conversar sobre / alrededor / a cuento de / y con el cine y las artes visuales. Para este nuevo alunizaje en la envoltura de las sombras fantasmagóricas, traemos perlas del abundante océano actual y clásico.
A practical workshop to exercise a non-mediated sensory mode of perceiving reality. For a few days, a few hours, we will move from the sensory experience to the image as a way to find ourselves primitively in relation to the material world, without filters or apriorisms, only guided by physical sensations going through us.
Taller práctico que activa un modo de estar(nos), observar(nos) y sentir(nos) en el espacio como sustrato para cultivar una práctica artística diferente y una mirada que nos sea propia. Esta práctica apuesta por ir de la sensación a la materialización, de la materia (mundo concreto) a la imagen, del cuerpo expandido a la experiencia encarnada.
domingo 27/06/2021 19h. – 22h. Walking City. ¿Hace cuánto no visitas otras calles, otras fachadas, otros parques, otros patios u otros barrios que no sean los ya trillados de tu cotidiano? ¿Hace cuánto que tus desplazamientos solo son utilitarios? ¿Hace cuánto que no levantas la mirada del suelo? ¿Hace cuanto no dejas huellas? En este Playground #04 jugaremos a ser medio, ser mediación, ser en el medio, ser demediado. Transitaremos un espacio cualquiera para que deje(mos) de sernos cualquiera. ¿Vienes?
Cine de apropiación, cine letrista, cine deseo, cine cuerpo y materia, cine dinamita. De los ojos de Matthias Müller, Christopher Girardet, Isidore Isou, Jean Epstein, Dtephen Dwoskin, María Cañas y Basilio Martín Patino nos aproximamos a entender qué es eso de mirar, escuchar, sentir, pensar. ¿Vienes?
CURSO ANUAL DE NARRATIVA AUDIOVISUAL. Te proponemos un pasaje por el cine de no-ficción. Te proponemos un camino de lectura y escritura de imágenes, abordando el lenguaje audiovisual desde sus especialidades: realización, guion, fotografía, montaje, sonido. Te proponemos aprender de otros y con otros.
Te proponemos acompañarte en la realización de piezas audiovisuales de corta duración.
Te proponemos proponer.
Continuamos en mayo analizando y hablando de cine. Este mes conversaremos sobre la anatomía del deseo junto a Stephen Dwoskin, patearemos a la inglesa con Sinclaire & Petit y William Raban, asomaremos ojo y oreja por la ciudad de Ámsterdam acompañando a los fotógrafos y cineastas holandeses Van der Keuken y Van der Elsken y nos asomaremos al pensamiento de Wittgenstein con Derek Jarman y Pèter Forgàcs. ¿Vienes?
CURSO ANUAL DE CREACIÓN ARTÍSTICA extravagante y atrevido para corazones inclinados al gozo, al saber y al hacer arte con todos los sentidos y en todas las dimensiones.
¿Cómo nos relacionamos con el espacio público? ¿Configuran las fachadas, las carreteras, el transeunte ocasional, el modo de estar juntos en relación? ¿Es posible deambular sin límites? ¿Podemos transformar la altura de los bordillos moviendo nuestros cuerpos? ¿Podemos caminar suspendidos dos palmos por encima del suelo? Este es un taller-portal para transcender un habitar acostumbrado del medio, abandonarnos al espacio de la re-presentación y re-significarnos en relación.
Continuamos en abril con el Bruto On-Cineclub para analizar y hablar de cine. Este mes hablaremos de Helga Fanderl, Pina Bausch – Akerman, Kidlat Tahimik y Stan Brakhage. ¿Vienes?
11 de abril al aire libre en la Sierra de Madrid ¡Playground#03!
Nos reuniremos para sentir, ver, escuchar, pensar. Prestaremos atención a la atención. Nos en-otro-mismaremos sin remedio para olvidar nuestros puntos de anclaje. Nos concentraremos hasta lograr disolvernos en el espacio-tiempo. Sorberemos la vida por los ojos y los oídos y el tacto y el olfato. Y solo cuando todo esto suceda: nosotros mismos aconteciendo por delante de las cosas, oteando a través del sexto sentido, solo entonces, observaremos si queremos dejar espacio al texto: a eso que es pensar, evocar, recordar, proyectar.
¿Cómo relacionamos el mirar y el habitar? ¿Cómo relacionamos la imagen y la materialidad del espacio? ¿Son los muros los límites del habitar? ¿Es posible habitar sin límites? ¿Podemos transformar nuestra casa moviendo nuestros cuerpos? ¿Podemos caminar en horizontal? ¿Podemos transformarla a fuerza de imaginar? ¿Mirar el interior de nuestras casas suspendidos al otro lado de los muros? ¿Trasladar el lugar donde está colgada la lámpara del techo extendiendo al aire nuestros dedos? Taller-portal para transcender un habitar acostumbrado del medio; abandonarnos al espacio de la re-presentación; re-significarnos en relación.
Andamos siempre cayendo. En sí esto es maravilloso y fascinante. Sin embargo, intentamos evitarlo. A veces nos esforzamos en negarlo ¡inutilidad sin remedio y encima nos hacemos daño! A veces disimulamos ¡y se nota! Nos hemos olvidado de dejarnos caer con gracia. En el acto de creación, argumentamos, historiamos, causalizamos, demostramos… El resultado de estas prácticas temerosas (nos) da miedo. ¿Cómo hacer para volvernos a maravillar de las grietas? ¿Cómo sugerir sin decir? ¿Cómo mostrar sin demostrar? La dificultad de lo más simple consiste en dejarse caer alegremente, romper las ligas (logocéntricas, perspectivescas, ilustrativas, acomodadas) y abrir(se) (a)l mundo como seres recién nacidos. Seres plásticos que cuando caen, no se rompen.
