CURSO ANUAL 2026 / 2027 DE NARRATIVA DE CINE DE NO-FICCIÓN. DOS MODALIDADES: PRESENCIAL Y ON-LINE

Te proponemos un pasaje por el cine de no-ficción, sus géneros y subgéneros, sus derivas de vanguardia, sus expansiones, sus consensos y disensos. Te proponemos un camino de lectura y escritura de imágenes, abordando el lenguaje audiovisual desde sus especialidades: realización, guion, fotografía, montaje y sonido. Te proponemos aprender de otros (cineastas, artistas, filósofos, literatos, clásicos, vanguardistas o contemporáneos) y con otros (tus compañeros/as de viaje). Te proponemos voces del cine independiente actual. Te proponemos acompañarte en la realización de piezas audiovisuales de corta duración. Piezas audiovisuales breves con narrativas en el margen. Te proponemos proponer para hacer más rico este espacio de encuentro. Si quieres que traigamos de invitada a Lucrecia Martel –por ejemplo–, nosotras lo intentamos.

OBJETIVOS

· Crear un espacio de encuentro para aprender y profundizar en el lenguaje cinematográfico.
· Entrenar herramientas de lectura (análisis crítico) y escritura (realización) de imágenes y sonidos.
· Ampliar y consolidar el mapa de referencias clásicas y contemporáneas de cine de no-ficción.
· Transitar por la experiencia de un hacer por necesidad y deseo con lo que se tiene al alcance de la mano.
· Ejercitar una mirada abierta, crítica, sensible, desprejuiciada y libre.

METODOLOGÍA

Dice el sabio que solo se aprende haciendo. Participamos de su criterio, pero también sabemos que para hacer es necesario aprender algunos rudimentos. Para aprenderlos en el caso nuestro ver, oír y leer van de la mano. Ver y oír y leer muchas y diferentes imágenes y sonidos. Ver y oír y leer piezas de otros/a para descolonizar nuestros imaginarios y poder crear con voz propia. Así que hacer, ver y leer van de la mano en este curso. Habrá sesiones de corte analítico para compartir la lectura de las creaciones de los/as participantes; sesiones de tipo teórico donde se compartirá la experiencia de otros/as que han hecho antes que nosotros/as; y seguimiento tutorizado de proyectos.

DESTINATARIOS

Destinado a todos/as aquellos/as que quieran adentrarse en el lenguaje audiovisual, que deseen aprender cómo y qué expresan por sí mismas las imágenes y sonidos cuando se acomodan unas junto a otras y que se comprometan a compartirse en el espacio de aprendizaje.

A CARGO DE

El curso será dirigido y coordinado por Elena Arroyo. Habrá artistas invitados/as para algunas sesiones. Los habituales que otros años nos han acompañado entre otros: Javier Rebollo, Oskar Alegría, Sergi Borrás, Irene Gutiérrez, Manolo Muñoz, Nicolas Tsabertidis, Helena Girón, Samuel Delgado, Irene Borrego, Lola Mayo, Noemí García o Carolina Astudillo. Según las necesidades concretas de cada grupo y las agendas de los/as invitados/as puede cambiar pero son siempre artistas de referencia con mucho que compartir.

FECHAS, HORARIOS Y PRECIOS

· Del 05 de octubre de 2026 al 01 de junio 2027.
· 3 horas semanales (90 horas lectivas).
· Horario presencial: martes de 18:30h. a 21:30h. en c/ Divino Pastor, 24 Madrid.
· Horario on-line: lunes de 19h. a 22h. (zona horaria del meridiano Greenwich)
· Opción de pago anual: 1300€.
· Opción de pago fraccionado por trimestre: 500€.
· Descuento del 10% socios DOCMA y UNIÓN DE CINEASTAS.
· Descuento del 10% no acumulable por pronta reserva (hasta el 21 de julio de 2026).

PROGRAMA

• Panorama de los géneros de no-ficción.
• ¿Qué es el acto de creación?
• Imagen: tiempo-espacio-materia. Reflexiones en torno al lenguaje audiovisual.
• Coordenadas de realización. Punto de vista, espacio de relación, el decir de la imagen.
• El anti-guion o cómo se aborda la escritura en el cine de no-ficción.
• Atmósfera y plasticidad visual. El lenguaje fotográfico en el movimiento.
• Infralevedad vs hipertextualidad: dos caminos no excluyentes.
• Erotismo vs pornografía. cuando el «hacer ver» se confunde con «decir lo que se debe ver».
• Phonosfera y musicalidad visual. El sonido como punto de partida. ¿A qué suena lo que suena?
• Construyendo silencios, burbujas de atención. La intensidad no tiene que ver con gritar.
• La materialización de la palabra: decir vs nombrar. La palabra poética frente a la palabra informativa. Su tono, su música.
• Terminantemente prohibida «la entrevista». Obligatorio: conversar. ¿Cómo se registra el espacio de la relación?
• Cine en primera persona. Experiencias de narrar en primera persona. El «yo» que dice «yo».
• El cine de archivo. Trabajar con las imágenes de otro.
• Apropiacionismos y derivas. El copy-left y copy-right.
• Hacer (cine) político vs hacer cine políticamente.
• El cine-ensayo. Cine reflexivo alrededor de la imagen.
• «Hacer la cosa» en la mesa de montaje. Escuchar el material, ponerse a su servicio. La película como cuerpo, el montaje como vida.
• La producción ejecutiva. Aprender a completar la información que suelen pedir en las convocatorias destinadas a cine.
• El cine expandido. Des-bordes de un hacer des-materializado.
• La vida de una pieza audiovisual cuando se ha puesto el punto y final a la postproducción. Canales de distribución.
• Hacer cine en directo: cinema-live y artes escénicas.

*Nota: la vida sigue su propio programa de modo que alguna alteración en la hoja de ruta podría darse y sorprendernos también a lo grande.

INSCRIPCIONES

La inscripción se realizará mediante el envío de un correo electrónico a La Fragua Bruta. El pago puede efectuarse trimestral o anualmente. El pago se realizará mediante transferencia bancaria indicando como concepto CINE EN BRUTO. Una vez recibamos el justificante de ingreso, os reservamos la plaza para el encuentro respondiendo a vuestra inscripción con un correo de confirmación.