{"id":1006,"date":"2021-04-28T16:33:52","date_gmt":"2021-04-28T16:33:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/?p=1006"},"modified":"2021-10-12T16:18:27","modified_gmt":"2021-10-12T16:18:27","slug":"fraguar-en-bruto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/index.php\/2021\/04\/28\/fraguar-en-bruto\/","title":{"rendered":"FRAGUAR EN BRUTO"},"content":{"rendered":"\n

CURSO ANUAL PRESENCIAL 2021 \/ 2022<\/strong> DE<\/strong> CREACI\u00d3N ART\u00cdSTICA DESDE LA EXPERIMENTACI\u00d3N<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Curso extravagante y atrevido para corazones inclinados al gozo, al saber y al hacer arte con todos los sentidos y en todas dimensiones<\/strong>. Abordamos la creaci\u00f3n art\u00edstica desde la experimentaci\u00f3n<\/strong>, con las manos en la masa y el cuerpo sensorial como mediaci\u00f3n. Nos aproximamos a un hacer que participa indistintamente de todas las disciplinas <\/strong>como v\u00eda para trascender del lenguaje a la vida. Jugaremos, veremos, leeremos, escucharemos de todo y con todo. Paso a paso, cada cual a su ritmo pero en grupo, integraremos en nuestras pr\u00e1cticas la duda, el espasmo, el placer, el baile, la noche y la vigilia. Caminaremos del mundo sensible al mundo material<\/strong> transitando por el mundo on\u00edrico sin perder de vista el mundo racional. Nos aproximaremos al arte de un modo heterodoxo<\/strong>, aprendiendo del error, escuchando el vac\u00edo, dej\u00e1ndonos sorprender por el azar, rompiendo las ideas prefiguradas y explorando nuevas rutas a hombros de gigantes pero con los ojos propios bien abiertos.<\/p>\n\n\n\n

OBJETIVOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00b7 Crear un espacio de encuentro multidisciplinar.
\u00b7 Entrenar herramientas que ensanchen los modos de hacer arte.
\u00b7 Fomentar la relaci\u00f3n con el mundo material y sensible.
\u00b7 Abonar los imaginarios con referencias cl\u00e1sicas y contempor\u00e1neas.
\u00b7 Ejercitar una mirada abierta, cr\u00edtica, sensible, desprejuiciada y libre.
\u00b7 Fomentar din\u00e1micas de juego serio compartido, experimentaci\u00f3n, improvisaci\u00f3n y audacia de pensamiento.
\u00b7 Apostar por el taller como espacio para la experiencia est\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

METODOLOG\u00cdA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cada disciplina tiene su librillo pero un hacer (vivir) art\u00edstico es lo mismo para todo. Se trata de conjurar las sombras para hacer aparecer lo que no est\u00e1, transitar caminos de ida y vuelta, quitarse de en medio, amar la cosa m\u00e1s que a uno mismo, atender a la emoci\u00f3n, vibrar en la membrana de lo sensible, sostener la sorpresa de la vida, no juzgar lo que acontece y dialogar con la materia. Para ejercitarse en este hacer, lo mismo da caminar por la ciudad que escribir la lista de la compra o mirar por la ventana. No se trata del qu\u00e9 sino del c\u00f3mo. Para entrenar el c\u00f3mo, este curso propone:<\/p>\n\n\n\n

\u00b7 una ruta que observa el cuerpo en situaci\u00f3n para activar la atenci\u00f3n consciente sobre el mundo sensible.
\u00b7 una ruta que juega en grupo para ser en relaci\u00f3n.
\u00b7 una ruta que se sube a hombros de gigantes para aprender c\u00f3mo otros han abierto caminos.
\u00b7 una ruta de hacer, exponer, ver, escuchar y comentar para desapegarse de la cosa, verla con distancia y dialogar con otras subjetividades. <\/p>\n\n\n\n

DESTINATARIOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Destinado a todo tipo de participantes, con o sin experiencia en artes visuales, pl\u00e1sticas y\/o performativas, con ganas de dejarse caer al misterio vivo de las cosas, que quieran explorar algunas rutas para la creaci\u00f3n y\/o el autoconocimiento y que est\u00e9n comprometidos con un hacer (vivir) con lo que se tiene y con lo que (se) es.<\/p>\n\n\n\n

A CARGO DE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El curso lo coordina y dirige nuestra fraguante Elena Arroyo<\/a>. En la ruta colaboran Lola Mayo, Aitor Casero, Marta Botana, Conchi del R\u00edo, Chus Dom\u00ednguez, Nilo Gallego, Pen\u00e9lope Aboli, Pedro N\u00fa\u00f1ez, Javier Rebollo, Mar Reykjavik <\/a>y otros\/as artistas y profesionales de reconocido prestigio que nos acompa\u00f1ar\u00e1n en el camino.<\/p>\n\n\n\n

HORARIOS Y PRECIOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00b7 Del 30 de septiembre al 16 junio 2022.
\u00b7 3 horas semanales (100 horas lectivas).
\u00b7 Horario jueves tardes: de 19:00h. a 22:00h.
\u00b7 Opci\u00f3n de pago anual: 1250\u20ac.
\u00b7 Opci\u00f3n de pago fraccionado por trimestre: 460\u20ac.
\u00b7 Descuento del 10% socios DOCMA<\/a> y TANDEM y coworkers de La Quinta del Sordo<\/a>.
*algunas actividades pueden ocasionalmente realizarse fuera de horario.<\/p>\n\n\n\n

PROGRAMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PASO A PASO<\/strong>. \u00bfC\u00f3mo hacer de la acci\u00f3n de caminar materia de creaci\u00f3n? Visita de Javier Rebollo.<\/p>\n\n\n\n

PRE\u00c1MBULO<\/strong> DE PASEO<\/strong>. Sentir, ver, escuchar. Ejercicios pr\u00e1cticos guiados para ejercitar una atenci\u00f3n activa y consciente. Modos de mirar: al acecho, a la espera. Conciencia e improvisaci\u00f3n en el acto de ver y escuchar. Atender al resto, al deshecho, al detalle. Ser traperos de im\u00e1genes. Adoptar los rasgos del fl\u00e2neur\/\u00e8use.<\/p>\n\n\n\n

EL PASEO COMO EXPERIENCIA EST\u00c9TICA<\/strong>. Del universo fracturado de la modernidad al recorrido como forma de encontrar sentidos. Cronolog\u00eda del paseo como experiencia est\u00e9tica. Tradiciones antag\u00f3nicas: sedentarismo y nomadismo. Referencias te\u00f3ricas cl\u00e1sicas y contempor\u00e1neas: Smithson, Long, Fulton, Al\u00ffs, Debord, Perec, Nauman, Raban, Sinclaire, Rousseau, Herzog, Hautoum. Psicogeograf\u00edas y derivas. El cuerpo como materia, la acci\u00f3n de caminar como proceso y fin. Alcances pol\u00edticos del acto de caminar. El paseo en el cine y las artes visuales.<\/p>\n\n\n\n

CAMINANDO EN EL NEGATIVO<\/strong>. Ejercicios pr\u00e1cticos guiados para caminar el negativo de la ciudad. La sensaci\u00f3n y el subconsciente como gu\u00eda para la deambulaci\u00f3n alternativa. De la imagen real a la imagen on\u00edrica. Algunas aproximaciones al umbral. La relaci\u00f3n entre el espacio manifest\u00e1ndose en el movimiento y viceversa. \u00bfEs posible registrar una imagen de esta experiencia? \u00bfCu\u00e1l es la cosecha?<\/p>\n\n\n\n

CREACI\u00d3N DE SENTIDO A TRAV\u00c9S DEL MAPA O LA CONSTELACI\u00d3N.<\/strong> Poniendo en cuesti\u00f3n los conceptos de umbral, l\u00edmite, borde. Continuidades y discontinuidades del tiempo, el espacio y la materia. Modos de representar el trayecto, la ruta o la deriva desde el pliegue y la fractura. Mapas de territorios inmateriales. Mapas del deseo y del recuerdo. Audio y video cartograf\u00edas. Elaborando mapas colectivos e individuales.<\/p>\n\n\n\n

CO-SENSO DE PASEO<\/strong>. Compartir, presentar, co-ver, co-sentir. Atendiendo a las pr\u00e1cticas individuales y\/o grupales. An\u00e1lisis de piezas brutas, francas y outsiders<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

LAS COSAS NOS HABLAN.<\/strong> Sin buscar, encuentro.<\/p>\n\n\n\n

PRE\u00c1MBULO<\/strong> DE COSAS<\/strong>. Ejercicios pr\u00e1cticos guiados para entrenar el encuentro. Activar la escucha. Aprender a resonar con el espacio. El cuerpo como medio atravesado por diagonales. Aceptar el lugar de la decisi\u00f3n. El jard\u00edn de piedras. Es aqu\u00ed y no en ninguna otra parte. Es ahora y no en cualquier otra situaci\u00f3n. Es esto y no otra cosa.<\/p>\n\n\n\n

HALLAR LA COSA<\/strong>. Tradiciones y vanguardias del objeto encontrado. Marcel Duchamp. Man Ray. Francis Picabia. Joseph Beuys. Andy Warhool. Fluxus. Alberto Greco. Antonio P\u00e9rez. Garc\u00eda Plana. Gabriel Orozco. Jeff Koons. \u00bfHallar qu\u00e9 llevar a la mesa o poner la mesa? \u00bfLlevar la vida al arte o encontrar arte en la vida? La est\u00e9tica de la recepci\u00f3n y el espectador emancipado (Nicolas Bourriaud y Jacques Ranci\u00e8re). El trash-art<\/em> y las resonancias pol\u00edticas. \u00bfTemer el arte moderno, firmar su defunci\u00f3n o c\u00f3mo tomar caminos paralelos a la postmodernidad?<\/p>\n\n\n\n

CO-SENSO DE COSAS<\/strong>. Compartir, presentar, co-ver, co-sentir. Atendiendo a las pr\u00e1cticas individuales y\/o grupales. An\u00e1lisis de piezas brutas, francas y outsiders.<\/p>\n\n\n\n

LOS LUGARES NOS HABLAN.<\/strong> Estoy aqu\u00ed y ahora. Visita de Orquestina de Pigmeos.<\/p>\n\n\n\n

PRE\u00c1MBULO DE LUGAR<\/strong>. Ejercicios pr\u00e1cticos guiados para entrenar el di\u00e1logo. Activar la escucha. Aprender a resonar con el espacio. El cuerpo como medio atravesado por diagonales. El cuerpo en el lugar. El lugar en el cuerpo. \u00bfQu\u00e9 hay del espacio? Convocando el espacio en negativo.<\/p>\n\n\n\n

LOS LUGARES HABLAN<\/strong>. El site-specific<\/em>. Genealog\u00eda del happening<\/em> y del situacionismo y cr\u00edtica institucional expandida. \u00bfC\u00f3mo hablar con los lugares? Abordajes pl\u00e1sticos, hist\u00f3ricos, pol\u00edticos y ciudadanos. \u00bfC\u00f3mo hablar con los presentes? Intervenci\u00f3n e inter-vencidio. El Tercer Paisaje de Gilles Clement. El arte ef\u00edmero y el panorama espec\u00edfico del land-art<\/em>. Agon\u00edas del espacio p\u00fablico. El cuerpo como lugar.<\/p>\n\n\n\n

CO-SENSO DE LUGAR<\/strong>. Compartir, presentar, co-ver, co-sentir. Atendiendo a las pr\u00e1cticas individuales y\/o grupales. An\u00e1lisis de piezas brutas, francas y outsiders.<\/p>\n\n\n\n

EL ERROR COMO MATERIA<\/strong>. \u00bfC\u00f3mo hacer del error materia de creaci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n

PRE\u00c1MBULO DE ERROR<\/strong>. Ejercicios pr\u00e1cticos guiados para ejercitar una atenci\u00f3n activa y consciente sobre el error. Adoptar los rasgos del trapero. Atender al desperdicio, el resto, el deshecho. El error como materia y oportunidad.<\/p>\n\n\n\n

EL ERROR COMO MATERIA DE CREACI\u00d3N<\/strong>. Profundizando en los conceptos de error, borrado, tachado, censura y descarte. Lo bello en lo torcido y lo hermoso en la cicatriz: los conceptos japoneses de Wabi-Sabi y Kintsugi. La utilidad de lo in\u00fatil. El arte bruto, la creaci\u00f3n franca y el outsider-art. La censura que se se\u00f1ala en su violencia. Sobre la invenci\u00f3n de la infamia. Referencias te\u00f3ricas contempor\u00e1neas: Raushenbert, Abali, Millar, Gerz, Kosuth, Isgr\u00f3, Ban Jas Ader, Baldesari, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

EQUIVOC\u00c1NDONOS COLECTIVAMENTE<\/strong>. Pr\u00e1ctica colectiva. El azar como herramienta. La improvisaci\u00f3n como horizonte. Ejercitando la escucha activa, la re-acci\u00f3n re-flexiva y la composici\u00f3n instant\u00e1nea. Juegos encarnados.<\/p>\n\n\n\n

CO-SENSO DE ERROR<\/strong>. Compartir, presentar, co-ver, co-sentir. Atendiendo a las pr\u00e1cticas individuales y\/o grupales. An\u00e1lisis de piezas brutas, francas y outsiders.<\/p>\n\n\n\n

HABITAR EL VAC\u00cdO<\/strong>. \u00bfC\u00f3mo hacer del vac\u00edo materia de creaci\u00f3n? <\/p>\n\n\n\n

PRE\u00c1MBULO DE VAC\u00cdO<\/strong>. Ejercicios pr\u00e1cticos guiados para saborear la potencia infinita de la nada. Despertando a la potencia de las sombras. Lo infraleve como gu\u00eda de la atenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

HACER CON NADA<\/strong>. Erotismo frente a pornograf\u00eda. Mostrar frente a demostrar. Aclarando los conceptos de suspensi\u00f3n y vaciado; Notas sobre el concepto japon\u00e9s de Ma. El lleno y el vac\u00edo en las culturas orientales. Algunas referencias te\u00f3ricas contempor\u00e1neas: Oteiza, John Cage, Gordon Matta- Clark, Kazimi Malevich, Laurence Stern, Yves Klein, Antonio Maenza, Robert Walser, Fran\u00e7ois Dufr\u00eane, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

VACI\u00c1NDONOS COLECTIVAMENTE<\/strong>. Pr\u00e1ctica colectiva. La nada no existe, los sue\u00f1os son materia y el cuerpo esculpe el espacio. La \u00fanica certeza es la sensaci\u00f3n. Trabajando a crear mundos imaginarios conjuntamente.<\/p>\n\n\n\n

ICONOCLASTIA E ICONOFILIA<\/strong>. Con un pie en la iconoclastia, otro pie en el mar del imaginario pensante. La materia vs el esp\u00edritu, el verbo vs el cuerpo \u00bfD\u00f3nde situar los sue\u00f1os, los deseos, las memorias, la proyecci\u00f3n? \u00bfSe puede pensar sin im\u00e1genes? De lo dicho, lo no dicho y lo entre-dicho. La desmaterializaci\u00f3n del objeto de arte. Referencias te\u00f3ricas contempor\u00e1neas: Nancy Bertier, Gerard Wajman, Claude Lanzmann, J. L. Godard, Friedman, Baldesari, Alberto Greco, Ben Vautier, Orozco.<\/p>\n\n\n\n

CO-SENSO DE VAC\u00cdO<\/strong>. Compartir, presentar, co-ver, co-sentir. Atendiendo a las pr\u00e1cticas individuales y\/o grupales. An\u00e1lisis de piezas brutas, francas y outsiders.<\/p>\n\n\n\n

LA COPIA.<\/strong> Ser original es volver al origen. Ser radical es retornar a la ra\u00edz. Visita de Mar Reikyavik.<\/p>\n\n\n\n

PRE\u00c1MBULO DE COPIA.<\/strong> Ejercicios pr\u00e1cticos guiados para reverberar al son de otros. Juegos para entrenar la repetici\u00f3n, la variaci\u00f3n y la fuga como v\u00eda para encontrar el gesto propio. Rennactments improvisados.<\/p>\n\n\n\n

LA CULTURA APROPIACIONISTA I y II.<\/strong> Profundizando en los conceptos de copia, cita, versi\u00f3n, adaptaci\u00f3n, reconstrucci\u00f3n y rennactment. De Walter Benjamin a Jean Luc Godard en la era de Tik-Tok. La cirug\u00eda est\u00e9tica es hacerse photoshop en el cuerpo. El collage, el fotomontaje y los fakes. La cultura de la apropiaci\u00f3n. La intertextualidad como mapa de des-orientaci\u00f3n. a cultura copy-left<\/em>. La artista fotocopiadora. El bot\u00f3n compartir en las redes sociales y las cadenas de memes: como herramientas de copia del sistema. El boot y el bit. La visi\u00f3n del fin de la historia en la era de la superficialidad de Vilem Flusser. \u00bfEs posible subvertir el programa? Las im\u00e1genes de las c\u00e1maras de seguridad y los escaners.<\/p>\n\n\n\n

CO-SENSO DE COPIA<\/strong>. Compartir, presentar, co-ver, co-sentir. Atendiendo a las pr\u00e1cticas individuales y\/o grupales. An\u00e1lisis de piezas brutas, francas y outsiders.<\/p>\n\n\n\n

NO HAY CUERPO SIN IMAGEN<\/strong>. No hay espacio sin cuerpo<\/strong>.
Visita de Aitor Casero, Marta Botana y Conchi del R\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

PRE\u00c1MBULO DE CUERPO<\/strong>. Ejercicios pr\u00e1cticos guiados para relacionar cuerpo e imagen. Desde la mirada panor\u00e1mica consciente del entorno para aprovechar la situaci\u00f3n hasta la imaginaci\u00f3n encarnada. El movimiento como gu\u00eda entre dos mundos.<\/p>\n\n\n\n

CUERPO ESPACIO E IMAGEN<\/strong>. \u00bfQu\u00e9 es la imagen? \u00bfQu\u00e9 es el espacio? \u00bfEs posible definir los l\u00edmites? \u00bfEs el cuerpo el l\u00edmite? El cuerpo dentro del mundo. El mundo dentro del cuerpo. Cuerpos y espacios som\u00e1ticos. Cuerpos deseantes, cuerpos memoriantes. La imagen, la fuente del pensamiento. Resonancias pol\u00edticas del movimiento. Referencias te\u00f3ricas: Richard Shusterman, Mar\u00eda Auxiliadora G\u00e1lvez, Merleau-Ponty, Anna y Lawrence Halprin, Juhani Pallasma y Friedensreich Hundertwasser.<\/p>\n\n\n\n

CO-SENSO DE CUERPO<\/strong>. Compartir, presentar, co-ver, co-sentir. Atendiendo a las pr\u00e1cticas individuales y\/o grupales. An\u00e1lisis de piezas brutas, francas y outsiders.<\/p>\n\n\n\n

CERCENO LA LIGA<\/strong>. ABRAZO EL MUNDO<\/strong>. Saborear las delicias de caer, soltar, dejar(se) ir.<\/p>\n\n\n\n

PRE\u00c1MBULO DE CERCENO<\/strong>. Ejercicios de improvisaci\u00f3n. Acci\u00f3n \u2013 Reacci\u00f3n en el medio.<\/p>\n\n\n\n

CERCENAR LA LIGA. ABRAZAR EL MUNDO<\/strong>. Performatividad de la imagen. Live-cinema y cine performativo. Elogio de la grieta. La variaci\u00f3n siempre nueva. La sorpresa como elemento. Cerrar los ojos para ver. Destruir para crear, crear para destruir. Alcances y percances de la deconstrucci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 pasa con el lenguaje? La frontera po\u00e9tica: la poes\u00eda encarnada, la imagen encarnada y el cuerpo presente. Los caminos para ir-venir.<\/p>\n\n\n\n

CO-SENSO DE CERCENO<\/strong>. Compartir, presentar, co-ver, co-sentir. Atendiendo a las pr\u00e1cticas individuales y\/o grupales. An\u00e1lisis de piezas brutas, francas y outsiders.<\/p>\n\n\n\n

*Nota<\/strong>: este programa es un adelanto. Nos falta pulir siempre para ir a mejor y abrir espacio a m\u00e1s voces, a m\u00e1s formas de mirar y de hacer. Y tambi\u00e9n, no hace falta decir que, como todos sabemos, la vida sigue su propio programa y alguna alteraci\u00f3n en la hoja de ruta podr\u00eda darse y sorprendernos a lo grande.<\/p>\n\n\n\n

INSCRIPCIONES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La inscripci\u00f3n se realizar\u00e1 mediante el env\u00edo de email a La Fragua Bruta<\/a>. El pago puede efectuarse mensualmente o trimestralmente. El pago se realizar\u00e1 mediante transferencia bancaria indicando como concepto FRAGUAR EN BRUTO<\/strong>. Una vez recibamos el justificante de ingreso, os reservamos la plaza para el encuentro respondiendo a vuestra inscripci\u00f3n con un correo de confirmaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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