{"id":2,"date":"2020-06-17T17:26:55","date_gmt":"2020-06-17T17:26:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/?page_id=2"},"modified":"2026-01-30T11:27:59","modified_gmt":"2026-01-30T11:27:59","slug":"las-fraguantes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/index.php\/las-fraguantes\/","title":{"rendered":"LAS FRAGUANTES"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

ELENA ARROYO<\/strong> es cineasta y performer. Desarrolla su trabajo cabalgando entre el cine y la performance. Compagina su pr\u00e1ctica con la investigaci\u00f3n y la consultor\u00eda especializada. Dirige el espacio conocido como La Fragua Bruta<\/a> donde desde hace a\u00f1os experimenta nuevas pedagog\u00edas de creaci\u00f3n. Acompa\u00f1a un notable n\u00famero de proyectos art\u00edsticos desde su fase de desarrollo hasta su muestra final. En paralelo, trabaja con su cuerpo investigando los v\u00ednculos entre creaci\u00f3n y somatizaci\u00f3n as\u00ed como las conexiones entre las artes visuales y las esc\u00e9nicas. Sus \u00faltimos trabajos han sido video-performativos sobre los cuales ha sido invitada a hablar en la Feria de Arte de Madrid (Espa\u00f1a, 2025), la Universidad de Nueva York (USA), la Universidad de East Anglia (UK) o el Festival Internacional de Videoarte de Camag\u00fcey (Cuba). Cabe destacar \u00abDel Origen\u00bb, solo esc\u00e9nico seleccionado en DT, el Festival Internacional de Butoh de Amsterdam (2023) y PROYECTOR\u201922<\/a>. Es post-graduada en direcci\u00f3n de cine por la EICTV de Cuba, especialista en Fotograf\u00eda y Arte Contempor\u00e1neo por la UPV y eterna danzante butoh. M\u00e1s informaci\u00f3n aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n\n\n

\n
\"Lola-Mayo-Fotograf\u00eda<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

LOLA MAYO<\/strong> es escritora, guionista, productora y documentalista. Coproductora y co-guionista de todas las pel\u00edculas del cineasta espa\u00f1ol Javier Rebollo. Entre ellas \u201cLa Mujer sin Piano\u201d (2009), Concha de Plata en el Festival de San Sebasti\u00e1n y el Premio a la Mejor Pel\u00edcula en el Festival de Cine de Los \u00c1ngeles; y \u201cLo que s\u00e9 de Lola\u201d (2006), nominada al Goya a la Mejor Direcci\u00f3n Novel, Premio FIPRESCI y Opera Prima en el Festival de Guadalajara y en el Gran Premio del Festival Internacional de Se\u00fal. Directora y guionista de documentales de gran formato para TVE. Por ellos ha obtenido, entre otros, el Premio Reina Sof\u00eda de Periodismo. Es profesora de guion de documental y de ficci\u00f3n, impartiendo clases en el Instituto de Cine de Madrid, la ECAM, la Universidad Jaume I de Castell\u00f3n, adem\u00e1s de la EICTV, que visita por cuarta vez. Recientemente form\u00f3 parte del comit\u00e9 de asesores del Sundance Script Lab, organizado por el Sundance Institute para la evaluaci\u00f3n y desarrollo de guiones profesionales. Mucho de su trabajo como guionista aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"Foto<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

IRENE GUTI\u00c9RREZ<\/strong> Irene Guti\u00e9rrez es cineasta e investigadora graduada en Cine Documental en la Escuela Internacional de San Antonio de los Ba\u00f1os (EICTV, Cuba), M\u00e1ster en Estudios sobre Cine Espa\u00f1ol y doctoranda en la Universidad Carlos III de Madrid. Es docente en esta misma universidad, la EICTV, el Instituto de Cine de Madrid y la Escuela Lens. Ha dirigido Diarios de Frontera<\/em> (25\u2019 Espa\u00f1a-Marruecos, 2012), Hotel Nueva Isla<\/em> (70\u2019 Cuba-Espa\u00f1a, 2014), Diarios del Exilio<\/em> (43\u2019 Espa\u00f1a, 2019) y Entre Perro y Lobo<\/em> (75\u2019 Cuba-Espa\u00f1a, 2020), cuatro de las cu\u00e1les incorporan material de archivo de distinto formato y procedencia. Sus documentales han sido apoyados por el Instituto Sundance, Tribeca, Ibermedia, ICAA o la RTVC y se han exhibido en m\u00e1s de una cincuentena de festivales como la Berlinale, el Festival Internacional de Rotterdam o el MoMA Documentary Fortnight. Su investigaci\u00f3n y pel\u00edculas, que van del retrato \u00edntimo al ensayo documental, exploran las tensiones pol\u00edticas entre individuo y naci\u00f3n a trav\u00e9s del paisaje. M\u00e1s informaci\u00f3n aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"Noemi-Garcia-Fotografia\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

NOEM\u00cd GARC\u00cdA<\/strong> es creadora audiovisual, docente e investigadora. Profesora de pr\u00e1ctica y teor\u00eda del Audiovisual en la Universidad de Bellas Artes (UCM) y programadora especializada en cine documental. Ha trabajado para festivales como Documenta Madrid y para instituciones como Cineteca de Matadero. Posee una larga trayectoria como docente y como asesora de proyectos documentales. Est\u00e1 especializada en pr\u00e1cticas art\u00edsticas colaborativas y en cinematograf\u00edas reflexivas en primera persona.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"Javier-Rebollo<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

JAVIER REBOLLO<\/strong> es cineasta y activista cultural. Director de los largometrajes La mujer sin piano<\/em> (Woman Without Piano<\/em>) (2009) y Ce que je sais de Lola<\/em> y el El muerto y ser feliz<\/em>. Entre otros reconocimientos ha ganado la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de San Sebasti\u00e1n, en 2009.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

VALENTINA CORBELLA<\/strong> es actriz. Forma parte de la compa\u00f1\u00eda KYU dirigida por Ernesto Correa, director y entrenador de actores. Junto a KYU, Valentina internaliza en su cuerpo el entrenamiento y en su mente\/esp\u00edritu su filosof\u00eda desde el 2018 practicando regularmente. Tambi\u00e9n ha entrenado con Lab Teatro en Madrid junto con Andr\u00e9s Acevedo, SCOT Company en Jap\u00f3n, SITI Company y con Jonathan Martineau se ha iniciado en Butoh. Entrenar junto con admirables artistas ha supuesto un trampol\u00edn para investigar su propio m\u00e9todo. Pr\u00e1cticas que la han llevado a \u201ccaminar como un gato por las delgadas paredes con abismos hacia ambos lados. V\u00e9rtigo y expansi\u00f3n. Ablandar la piel en la fuerza. Respirar en el asombro\u201d. Junto a Lucia Reyes, actriz colombiana sigue entrenando regularmente. Sabiendo que es un constante proceso, Valentina entrena actores creciendo con ellos en la pregunta.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

PATRICIA DELSO<\/strong> es artista y cineasta afincada en B\u00e9lgica. Desde hace a\u00f1os investiga el cine autoreferencia, el cine-poes\u00eda, el cine experimental y el cine expandido encontrando caminos que unen unos y otros g\u00e9neros para encontrar un lenguaje propio. Su medio actual es el cine anal\u00f3gico. Su trabajo cuenta con premios y asistencia a numerosos festivales: Documenta Madrid, Engauge Experimental Film Festival, Zebra Poetry Film Festival o New Hope Film Festival. Tambi\u00e9n ha formado parte de muestras colectivas como el MOMA y Anthology Film Archives de NY o la Galer\u00eda Baxton de Bruselas. De un tiempo a esta parte Patricia es residente como artista en laboratorios de cine anal\u00f3gico, como Mono No Aware en Nueva York, Echo Park Film Center en Los \u00c1ngeles, Casa do Xisto en Portugal y LAV en Madrid. Patricia es Licenciada en Comunicaci\u00f3n Audiovisual (UC3M, Madrid), Ingeniera en Imagen y Sonido (UPM, Madrid) y MFA en Direcci\u00f3n de Cine por el Edinburgh College of Art, Reino Unido.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

BRENDA BOYER<\/strong> (Alicante, 1984), licenciada en Comunicaci\u00f3n Audiovisual,  m\u00e1ster en  Direcci\u00f3n y Producci\u00f3n de Cine Documental y en Experimentaci\u00f3n Audiovisual y Creaci\u00f3n Contempor\u00e1nea LAV, es cineasta y artista interdisciplinar. Centra su inter\u00e9s en el cuerpo, el movimiento y la imagen como formas de experimentaci\u00f3n y exploraci\u00f3n de la dimensi\u00f3n h\u00e1ptica y fenomenol\u00f3gica, as\u00ed como del cuerpo como espacio de resonancia. Ha proyectado en Documenta Madrid, Cinespa\u00f1a, Intermediaciones, Muestra Itinerante Colecci\u00f3n Privada y la Muestra Internacional de Cine Perif\u00e9rico (S8), entre otros. Actualmente trabaja en la activaci\u00f3n performativa de tortuga, <\/em>una pieza de cine anal\u00f3gico desarrollada en la Residencia Internacional BAICC (LIFT y AC\/E).<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

DAMI\u00c1N<\/strong> S. RODR\u00cdGUEZ<\/strong>. \u00abNac\u00ed por forc\u00e9ps un 12 de diciembre de 1984, una t\u00e9cnica de ganchos similar a dos grandes cucharas de ensalada que el m\u00e9dico utiliza para guiar la cabeza del beb\u00e9 hacia fuera. Actividad prohibida hoy en d\u00eda por la peligrosidad hacia la madre y el ni\u00f1o. No quer\u00eda salir y aparec\u00ed con la clav\u00edcula quebrada, quiz\u00e1s ese hecho marque mi personalidad de resistencia y mi dificultad para salir de lugares calentitos. Soy de Sagitario y un poco disl\u00e9xico, ac\u00e1 no se nota porque el corrector te ayuda. Tambi\u00e9n soy zurdo, pateo, agarro, pinto, filmo, todo con esa parte del cuerpo. Nacido en Uruguay que para \u00abtodos\u00bb es como ser argentino hasta que se demuestre lo contrario. Estoy radicado en Barcelona, pero viv\u00ed en Lima y Buenos Aires. Me gusta mudarme y empezar.Saco fotos, filmo gente haciendo cosas, actu\u00f3 de \u201cyo\u201d mismo y pinto caras raras en superficies recolectadas. Me interesa experimentar pl\u00e1sticamente con cada disciplina y profundizar en sus posibilidades. Con Lerulerufilms<\/strong> uso una c\u00e1mara y con Rumi\u00e1n<\/strong> un pincel. Soy este c\u00famulo de intenciones dividido por secciones<\/a>.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

EVA TIRADO<\/strong> es actriz, int\u00e9rprete y creadora. Investigadora del movimiento y artista visual. Desde 2002 trabaja como actriz de teatro y audiovisual. En las artes esc\u00e9nicas se dedica al teatro f\u00edsico, experimental y la performance. Se forma en diferentes estilos de danza, especializando es danza cl\u00e1sica de la India Kathak y su puesta en escena tradicional, realizando sus estudios en India con el sistema Prayat Sangeet Samity. Desde 2017 enfoca su trabajo en la investigaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n entre el movimiento, la auto imagen y el audiovisual. Creando su l\u00ednea de trabajo entorno al teatro post-dram\u00e1tico, la auto-ficci\u00f3n, video-creaci\u00f3n y el videoarte. Con este lenguaje ha creado diferentes piezas para proyectos propios, de otros artistas y para ayuntamientos y organismos p\u00fablicos. Compagina su trabajo de actriz y creadora con la coordinaci\u00f3n de la AEC, Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Directoras y Directores de Fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

SAMUEL DELGADO<\/strong> ha realizado, junto a Helena Gir\u00f3n, las pel\u00edculas Irmandade, Plus Ultra, Monta\u00f1as ardientes que vomitan fuego, Sin Dios ni Santa Mar\u00eda y las instalaciones y performance Tambi\u00e9n aqu\u00ed los dioses est\u00e1n presentes, No hay tierrra m\u00e1s all\u00e1 y Ejercicios de escucha. El que ser\u00e1 su primer largometraje, Eles transportan a morte, ha sido seleccionado para el programa Ikusmira Berriak del Festival de San Sebasti\u00e1n y Tabakalera entre los proyectos del estado espa\u00f1ol.Colabora como docente en la EICTV de San Antonio de los Ba\u00f1os (Cuba), ECAM, EQZE, Instituto del Cine de Madrid e IFIC. M\u00e1s Samuel aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

HELENA GIR\u00d3N<\/strong> ha realizado, junto a Samuel M. Delgado, las pel\u00edculas Irmandade, Plus Ultra, Monta\u00f1as ardientes que vomitan fuego, Sin Dios ni Santa Mar\u00eda y las instalaciones y performance Tambi\u00e9n aqu\u00ed los dioses est\u00e1n presentes, No hay tierrra m\u00e1s all\u00e1 y Ejercicios de escucha. El que ser\u00e1 su primer largometraje, Eles transportan a morte, ha sido seleccionado para el programa Ikusmira Berriak del Festival de San Sebasti\u00e1n y Tabakalera entre los proyectos del estado espa\u00f1ol.Tras licenciarse en Comunicaci\u00f3n Audiovisual, realiza el M\u00e1ster de Guion de Cine y TV de la Universidad Carlos III de Madrid y el M\u00e1ster de Montaje Cinematogr\u00e1fico de la ESCAC.Colabora como docente en la ECAM, EQZE e IFIC. M\u00e1s Helena aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

MANUEL MU\u00d1OZ<\/strong> Tras licenciarse en Ciencias de la Informaci\u00f3n por la Universidad de Sevilla se instala en Londres, donde realiza sus primeros v\u00eddeos y cortometrajes con esp\u00edritu amateur. Se traslada a Cuba para ingresar en la EICTV, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Ba\u00f1os, de donde egresa en 2004 tras cursar la especialidad de montaje. Desde entonces ha co-escrito y editado pel\u00edculas como \u00abBlanco en blanco\u00bb (2019), \u00abThis film is about me\u00bb (2019), \u00abDerechos del hombre\u00bb (2018), \u00abDead Slow Ahead\u00bb (2015), \u00abSlimane\u00bb (2013), \u00abArraianos\u00bb (2012), \u00abOcaso\u00bb (2010), y ha realizado algunos cortometrajes, como \u00abP\u00e1jaro\u00bb (2014), \u00abCon el viento\u00bb (2009) o \u00abSendero\u00bb (2008). \u00abEl mar nos mira de lejos\u00bb, estrenada en la Berlinale en 2017, es su primer largometraje. Alterna su actividad como cineasta con la docencia, impartiendo talleres desde 2010 en lugares como la EICTV (Cuba) o Altos de Chav\u00f3n (Rep\u00fablica Dominicana). M\u00e1s Manolo aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

GUILLERMO PEYDR\u00d3<\/strong> es cineasta y doctor en Historia del Arte. Sus pel\u00edculas han sido proyectadas en museos como el Louvre o el Reina Sof\u00eda y en festivales de todo el mundo, y desde 2016 realiza tambi\u00e9n proyectos expositivos de cine expandido junto con la escultora francesa Jeanne de Petriconi. Ha trabajado adem\u00e1s como programador de los festivales Punto de Vista y Documenta Madrid, e impartido cursos en universidades y escuelas de cine de Espa\u00f1a, M\u00e9xico, Cuba y Ecuador. Su libro \u00abEl cine sobre arte. De la dramatizaci\u00f3n de la pintura al cine-ensayo\u00bb (Shangrila, 2019) es el resultado de una d\u00e9cada de investigaciones en archivos internacionales sobre las posibilidades de la filmaci\u00f3n de las artes. M\u00e1s Guillermo aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ELENA ARROYO es cineasta y performer. Desarrolla su trabajo cabalgando entre el cine y la performance. Compagina su pr\u00e1ctica con la investigaci\u00f3n y la consultor\u00eda especializada. Dirige el espacio conocido como La Fragua Bruta donde desde hace a\u00f1os experimenta nuevas pedagog\u00edas de creaci\u00f3n. Acompa\u00f1a un notable n\u00famero de proyectos art\u00edsticos desde su fase de desarrollo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2"}],"version-history":[{"count":72,"href":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2918,"href":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions\/2918"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lafraguabruta.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}